A A A






фото: Тимур Абасов

Тимофей Онорин, Елена Жуланова

На фестивале «Флаэртиана» прошли мастер-классы для документалистов и продюсеров. О роли продюсера в документальном фильме рассказала немецкий продюсер Катрин Лемме, а роли ко-продюсера (и секретах успешного партнерства) рассказала продюсер, режиссер и сценарист из Эстонии Марианна Каат.

Продюсер – первая целевая аудитория проекта

«Продюсер имеет две роли в создании и продвижении фильма. Внутренняя роль включает в себя организационные моменты профессии, оказание поддержки, решение финансовых проблем. Роль «снаружи» – это маркетинг, как для фильма, так и для режиссёра», – говорит Катрин Лемме.

По её словам, при поиске финансов роль режиссёра заключается в том, чтобы найти продюсера – он и является первой целевой аудиторией проекта. Получается сложная ситуация – основная аудитория проекта делится на два сегмента: финансисты и зрители. Здесь решается двойная задача – мы находим зрителя и источник финансирования. Иногда у финансистов свои взгляды на то, что такое «хороший проект.

Советы от немецкого продюсера

«Запомните, никогда нельзя на 100% доверять режиссёру, потому что могут случиться разные непредвиденные ситуации, – говорит Катрин. – Держите процесс под внутренним контролем. Шахин («Пожиратели железа») был не только режиссёром, но ещё и оператором, ему было 19 лет, и это была его третья картина. Мы были молодыми, у нас просто не было такого опыта, которым мы обладаем сейчас, и мы набили много шишек при совместной работе. Мой вам совет – начинайте искать и выстраивать команду уже сейчас, чтобы потом вы росли, как команда, уже вместе.

Будьте внимательны и ответственны – если что-то не удастся, все финансовые риски несёт продюсер. Конечно, смета обсуждается с режиссёром. Он должен знать, как работать на определённых съёмках, должен иметь представление о расходах.

Катрин Лемме считает, что роль продюсера заканчивается, когда дело подходит к продвижению: «Сейчас есть агентства, которые помогают попасть на фестивали, тогда (в 2007 году) мы бы не отказались от такой помощи».

Последний её совет – как выбрать того самого продюсера из нескольких: «Важно понять, совпадает ли ваше видение проекта. Это необходимо для разработки стратегии. Выбирайте такого человека, с которым вам будет комфортно работать на протяжении нескольких лет. И самое главное – не выбирайте продюсера, который хотел быть режиссёром, так как он не сможет продвинуть и продать ваш фильм».

Если с продюсером еще разобрались, то что тогда с ко-продюсерством? Об этом узнали участники встречи с эстонским продюсером Марианной Каат.

Так, и что это?

Под «ко-продюсерством» Марианна Каат понимает объединение усилий и ресурсов нескольких продюсеров.  На телевидении остается все меньше возможностей для показа документальных картин, следовательно, снижается финансирование. Купить уже готовый фильм телеканалам выгоднее, чем вкладывать средства на начале производства картины. Так что делать продюсерам? Есть вариант – ко-продюсерство.

Поиск ко-просюсера происходит в форме питчинга, только продюсер выступает перед своими коллегами из разных стран, убеждая их начать совместное производство фильма. «Но здесь есть свои тонкости»,  – утверждает Марианна Каат.

Существуют ли правила успешного ко-продюсерства?

Во-первых, вступая в ко-продюсерство, продюсер оставляет за собой всего лишь менее 10% доли прав на фильм. Это правило в разных странах может варьироваться в процентах, в основном это касается Эстонии.

Во-вторых, все 100% полученного бюджета нужно потратить в стране, с которой был заключен договор, поскольку это деньги налогоплательщиков. С точки зрения эстонского налогоплательщика, если он платит деньги, то почему они должны уходить в другую страну? 

В фильме должна быть проблема, которая затрагивает души эстонских жителей. Поэтому, как заметила Марианна Каат: «Часто ты останавливаешься на каком-то проекте не потому что он самый лучший и гениальный, а потому что на него могут дать деньги».

Какие есть еще сложности?

Чтобы на фильм выделили бюджет, он должен быть:

   «потенциально хорошим». Нельзя с плохим сценарием надеяться на поддержку других продюсеров, это так не работает. Необходимо скрупулёзно проработать каждую мелочь, и только после этого просить поддержки.

  «прогнозируемо успешным». Никто не будет вкладываться в заведомо провальный проект. У фильма должен быть потенциал. Ко-продюсер должен быть уверен, что его ресурсы не пропадут впустую.

Но и этого мало. Любое ко-продюсерство – это процесс переговоров. Зачастую бывает сложно договориться, найти общее видение фильма, поэтому процесс переговоров может затянуться. Человеческий фактор здесь редко играет на руку продюсеру.

По словам Марианны, на начальном этапе намного проще искать деньги другими способами: «Mainer – это всегда последняя ступень, когда уже есть спонсоры, и проект активно готовится». Особенно это касается начинающего продюсера, который еще не заработал себе имя, и для ко-продюсера представляется «темной лошадкой».

На этом сложности не заканчиваются. В документальном кино зачастую режиссёр, продюсер и оператор – это один человек. И это плохо. Когда весь продакшн выполняет одно лицо, фильм теряет баллы. За каждое креативное участие эстонского специалиста, будь то режиссёра или оператора, фильму начисляются баллы. Чем больше баллов – тем выше вероятность заключить договор с ко-продюсером.

А если ты не хочешь доверять продакшн посторонним лицам?

Нужно отдать им post-production. Этот этап можно легко доверить эстонским рекламщикам, телеканалам, фондам, и получить на этом заветные баллы. Тут есть интересный момент. Чем больше имен или фондов подключено к проекту, тем лучше, поскольку они начинают невольно рекламировать фильм, проект чаще фигурирует в различных источниках.

Отсюда вытекает один интересный момент: ко-продукция может дать даже больше рекламных возможностей, чем финансовых. И ведь это совершенно другой взгляд на ко-продюсерство, поскольку молодые продюсеры в момент создания фильма в большей степени ищут именно денежную поддержку, совершенно не думая о post-production.

Несомненно, ко-производство – это нелегкий процесс, в нем есть свои подводные камни. «Главное – это не терять надежду и верить в свой проект», – говорит Марианна Каат.

Приезд Катрин Лемме и проведение мастер-класса «Роль продюсера в документальном кино» организованы при поддержке Гете-Института


109
0
4 октября 2019
Комментарии


Войти через социальные сети:

№4 (4) декабрь 2014

Интервью с Павлом Печенкиным о фильме "Варлам Шаламов. Опыт юноши", признанном лучшим среди документальных участников на фестивале "Сталкер", репортажи с "Кинопробы" и мастер-класса Любови Мульменко, беседа с критиком журнала "Сеанс" Марией Кувшиновой, рецензии на "Как меня зовут" и "Неизвестный фронт. КУБ против Цеппелина", очерк о новой книге нон-фикш Владимира Киршина и многое другое - читайте в декабрьском выпуске газеты "Субтитры".