A A A






Фотография – сложное искусство. Во всяком случае, так считают профессиональные фотографы. А что, собственно говоря, фотография стала значить для обычных людей в XXI веке? Сегодня ничего не стоит отщелкать любое количество снимков на смартфон, а после за минуту выложить «шедевры» в сеть на всеобщее обозрение. Современные технологии позволяют сделать фотку или селфи, находясь где угодно и когда угодно, особо не отвлекаясь на свет и композицию, ведь в настройках можно все подправить. Может показаться, что современная профессиональная, и, в частности, уличная фотография теряет свой шарм и социальную значимость. Но только на первый взгляд. 

4 декабря в пермском киноцентре «Премьер» по доброй воле Консульства США в Екатеринбурге состоялся показ документального фильма Шерил Данн «Общая улица», в котором можно увидеть непосредственно работу уличных фотографов и реакцию жителей города Нью-Йорк. Фильм представляет собой интервью с известными уличными фотографами Нью-Йорка. Помимо работ самих фотографов, Шерил показывает собственные видеофрагменты, врезки, ретроспективы, погружающие зрителя еще глубже в атмосферу этого мегаполиса. Кино затрагивает не только внешнюю сторону профессии, но и поднимает многочисленные вопросы, возникающие в связи с тем фактом, что большинство фотографий делается без ведома или разрешения «моделей». Уличные банды, полицейские, дети, протестующие граждане, неблагополучные районы, граффити, поезда, просто стильные люди и знаменитости – все переплетается в круговороте городской жизни и настолько становится привычных для нас самих, что мы этого просто не замечаем. В отличие от них – уличных фотографов.

Режиссер показывает зрителю наиболее ярких и талантливых людей, таких похожих в выборе своей профессии, и таких разных в ее видении. Каждому из них уже за сорок и больше. Каждый из них руководствуется своими представлениями о работе, о людях, о городе вообще, каждый хочет донести до нас частицу себя и своего Нью-Йорка. Кто-то из них, как например, Брюс Гилден, снимает людей без предупреждения, просто проходя мимо и резко фотографируя людей, а точнее их эмоции в эту секунду. Или наоборот, как Шамиль Джабазз, обязательно спросит прохожего, можно ли его сфотографировать, от чего фотографии получаются немного постановочными, но от того не менее атмосферными и эмоциональными. Фотограф Буги, например, всю свою профессиональную карьеру снимал только пару районов – Манхеттен и Бруклин, а точнее уличные банды, которые в них господствуют, детей гангстеров и наркоманов, без прикрас, как оно есть. Или же Джил Фридман, открывшая для простых людей светлую сторону полицейских и показавшая работу пожарных, так сказать, изнутри. Или Ребекка Лепкофф, 99-летняя женщина-фотограф, в прошлом состоящая в «Нью-Йоркской Фотолиге» - сообществе непрофессиональных уличных фотографов 30-х годов.  Это лишь часть представленных в фильме фотографов, разрезающих «большое яблоко» на дольки, открывающих «сердцевину» города для нас с вами. Фотография для этих людей – не просто увлечение, это способ донести свое видение мира до масс, способ показать уникальность человека и его эмоций, его отношение к действительности. В этом плане удачно выразилась одна из зрительниц, Полина Варламова: «Уличные фотографы – это фотографы, которые передают мир изнутри, мир и людей, показывая всю суть бытия».

«Общая улица» очень многогранна. В фильме поднимаются вопросы этики, безопасности, даже уходящего времени. Мне очень запомнилась та часть фильма, в которой фотографы рассуждали, что все-таки лучше – пленка или «цифра». И когда уже вроде занимаешь определенную точку зрения, что, мол, пленка все же лучше, ведь с «цифрой» фотограф не прикладывает таких усилий и не тратит столько нервов как с пленкой, в кадре появляется очередной авторитетный фотограф и ставит жирный плюс цифровой съемке. По ходу фильма мы узнаем, что быть уличным фотографом совсем небезопасно, хотя, как мне кажется, это итак понятно, ведь эти люди не жалея себя, показывают человеческую жизнь такой, какая она есть даже в тех местах, где и без камеры опасно, а уж с ней тем более. Человек с камерой – как бельмо на глазу, и чтобы быть незаметным, необходимо оттачивать свое мастерство, о чем, кстати, в определенный момент тоже заходит речь.

В конце концов, все сводится к неутешительному факту, констатирующему увядание профессии, уменьшения интереса к уличной фотографии, не зря всем фотографам уже немало лет. Но они все так же преданы своему делу. И действительно, каждый кадр, сделанный этими людьми настолько эмоционален и информативен, настолько отражает стиль и характер тех времен, а это к слову 70е-90е годы, что зритель начинает чувствовать себя не просто зрителем, а прохожим на этой фотографии, пережившим эту секунду, запечатленную навсегда, вместе с автором снимка.

«Жизнь может быть интересной, и у этих людей она как раз такая», - сказал мне после просмотра Виктор – один из зрителей, вышедших вместе со мной из зала. И я с ним согласен.

4627
0
7 декабря 2014
Комментарии


Войти через социальные сети:

№4 (4) декабрь 2014

Интервью с Павлом Печенкиным о фильме "Варлам Шаламов. Опыт юноши", признанном лучшим среди документальных участников на фестивале "Сталкер", репортажи с "Кинопробы" и мастер-класса Любови Мульменко, беседа с критиком журнала "Сеанс" Марией Кувшиновой, рецензии на "Как меня зовут" и "Неизвестный фронт. КУБ против Цеппелина", очерк о новой книге нон-фикш Владимира Киршина и многое другое - читайте в декабрьском выпуске газеты "Субтитры".