A A A






Алина Ширинкина

Кино-вино
Экранный мир Сергея Параджанова. Сборник статей. Сост. Ю. Морозов. Издательство «ДУХ I ЛIТЕРА», 2013. – 336 с. +32 с. с илл.

В этом году разговоры о Параджанове не замолкают: ретроспективы, статьи, книги и даже полнометражный документальный фильм, посвященный маэстро из Тифлиса. Кажется, причина внезапного интереса очевидна: в 2014 году кинорежиссёр отпраздновал бы свой юбилей – 90 лет. Но что эти 90 лет для Параджанова? Как и для хорошего вина, время для картин советского гения лишь насыщает вкус и привносит смыслы.

Книга «Экранный мир Сергея Параджанова» создана для того, чтобы ощутить изумительное послевкусие творчества легендарного режиссера. В сборнике, составленном киноведом Юрием Морозовым, можно найти самые экзотические нотки – ведущие критики из Украины, России, Армении, США, Франции рассуждают о «живописном» кинематографе, о Параджанове-таланте и Параджанове-провокаторе - словом, о том, что происходило в кадре гения от кино, и о том, что оставалось «за кадром». В книгу вошли не только рецензии на фильмы, опубликованные в 60-х – 80-х годах прошлого века, но и более поздние статьи и интервью с автором «Цвета граната».

Это удивительное, звонкое (безусловно, красное) экранное вино мастера требует соответствующей этикетки. Так, в сборнике мы находим архивные кадры: Параджанов и Тарковский, Параджанов и Мкртычан, Параджанов и Мастроянни. Мир Параджанова кажется яркой легендой, мифом. Он творил и низвергал мифы, и в конце концов сам стал мифом, о котором будут говорить и через 90, и через 150, и через 200 лет.


Доступ к телу
Дашкова Т. Телесность — Идеология — Кинематограф: Визуальный канон и советская повседневность. Издательство«Новое литературное обозрение», 2013. — 256 с.

Это сейчас на постерах «Нимфоманки» Ларса фон Триера актёры без смущения изображают оргазм. Несколько десятков лет назад мы вряд ли смогли бы увидеть столь откровенные сцены, просто потому что «в СССР секса не было». Распространилось ли это строгое утверждение на советское экранное искусство, пытается разобраться Татьяна Дашкова в книге «Телесность — Идеология — Кинематограф: Визуальный канон и советская повседневность».

Опираясь на сотни советских картин, Дашкова показывает, как кино, словно современный глянцевый журнал, формировал образцы для подражания и стереотипы повседневного поведения. Так, кадры из любимых фильмов были ориентиром в интимных отношениях, а героини Любови Орловой и Татьяны Самойловой стали ролевой моделью для женщин и ночными фантазиями для мужчин.

Телесность не только от слова «тело». По логике автора, телесность обретают все предметы быта, застигнутые камерой кинооператора: бретелька от бюстгальтера, попавшая в кадр по недосмотру режиссёра, растрёпанные волосы, вышитые сорочки и рабочая форма героинь – всё это становится «знаками» и «символами» телесности того времени, наряду со скупыми поцелуями и стремительными объятиями влюбленных.

Неумолимые законы советской эротики, как показывает Татьяна Дашкова, сыграли злую шутку со зрителями той эпохи, наделив последних комплексами и ошибочными представлениями в духе «что такое хорошо и что такое плохо». Однако дозированные любовные сцены научили жителей СССР создавать своё кино – то, которое рождается в мыслях и иллюзиях, где юбки героинь всегда короче, а тугой пучок волос вдруг рассыпается золотистыми волнами.


Хорошо забытое старое
«Кино-фот». Журнал кинематографии и фотографии. Издательский проект «Русский Авангард» Сергея Гордеева, 2010. – 98 с.

Может ли современная пресса датироваться 1922 годом? Утвердительный ответ на этот вопрос даёт издательский проект Сергея Гордеева «Русский авангард». Репринт журнала «Кино-фот» открывает новую серию проекта - «Издания авангарда» - и дарит возможность насладиться информационной повесткой журнала о кино 1922-1923 годов.

Новое издание «Русского авангарда» - это тот случай, когда невозможно удержаться от разговора о форме. В оригинальном футляре, выполненном из крафтового картона, читатель найдёт подборку шести выпусков «Кино-фот» и седьмой номер «из будущего» - в некотором роде энциклопедический материал о журнале, подготовленный А.Н.Лаврентьевым. Каждый из журналов выполнен в лучших традициях конструктивизма – рубленные шрифты, красно-чёрная раскраска, замысловатые коллажи и чёрно-белые фото.

К слову, содержание ничуть не уступает замысловатой форме. Советский художник и теоретик искусства Алексей Ган (именно под его редактурой выходил «Кино-фот») практически сто лет назад замыслил издание, направленное против игрового кино. Создатель киножурнала был верен эстетике конструктивизма и настаивал на том, что отразить реальность под силу только документальному кинематографу. С ним были согласны и ведущие авторы - Владимир Маяковский, Дзига Вертов, Лев Кулешов и другие.

Журналисты 20-х годов не только знакомили читателя с творчеством «великого интернационального художника Чарли Чаплина» и «делом братьев Люмьер», но и печатали отрывки из своих романов, сценарии, программные манифесты. Группа «киноков» рассказывала о некоторых выпусках «Киноправды», Маяковский писал заметки о кинематографе в жизни «нового человека», а Родченко публиковал свои новые работы в качестве иллюстраций. Словом, «передовое искусство» соединилось с «искусством авангарда», явив читателям прошлого и нынешнего века громкую и броскую эстетическую идиллию.

Книги для рецензирования предоставлены НКМ «Пиотровский»




5403
0
25 марта 2014
Комментарии


Войти через социальные сети:

№4 (4) декабрь 2014

Интервью с Павлом Печенкиным о фильме "Варлам Шаламов. Опыт юноши", признанном лучшим среди документальных участников на фестивале "Сталкер", репортажи с "Кинопробы" и мастер-класса Любови Мульменко, беседа с критиком журнала "Сеанс" Марией Кувшиновой, рецензии на "Как меня зовут" и "Неизвестный фронт. КУБ против Цеппелина", очерк о новой книге нон-фикш Владимира Киршина и многое другое - читайте в декабрьском выпуске газеты "Субтитры".