A A A






Эрнест Мусин

С 1 сентября в киноцентре «Премьер» можно увидеть культовый фильм американского документалиста Рона Фрике «Барака» (1992 год). А с начала августа в «Премьере» идут сеансы фильма «Самсара» (2011 год) этого же режиссера. Посмотрев две картины, можно понять, насколько изменилась жизнь на нашей планете. Эрнест Мусин рассказывает о творческом методе режиссера и объясняет, почему нужно пересмотреть «Бараку» именно на большом экране.

Рон Фрике, снявший всего несколько фильмов, уже сегодня может быть вписан в историю кинематографа как настоящий эстет, ловец «чистых» кадров, основанных на непрерывном течении жизни планеты Земля.

Фрике начинал как оператор в знаменитом фильме Годфри Реджио «Кояанискатси», свою продюсерскую руку к которому приложил сам Френсис Форд Коппола. После двух радушно принятых критиками короткометражных фильмов Фрике снял свой самый известный на данный момент фильм – «Барака», вышедший в 1992 году. Сейчас в кинотеатрах нашей страны можно увидеть его новое творение – «Самсара», которое фактически повторяет пройденное, но на новом уровне. По-настоящему революционным стал именно «Барака», для которого Фрике сам сконструировал камеру в 65 мм.

Слово «барака» переводится с персидского как «блаженство». Это с одной стороны обыкновенная документалистика, с другой – редкий образец художественного произведения, вступающего в своеобразный диалог со своим зрителем. В своем фильме, снятом за 14 месяцев в 24 странах мира, он с неспешностью визионера конспектирует реальность.

Фрике интересует нескончаемая красота нашей планеты, а потому фильм совершенно не поддается рациональному осмыслению и тем более анализу – он «чист» перед зрителем, поскольку не имеет четко изложенной идеи, однако это не мешает Фрике обнажать душу Земли, которая, как и человек, на ней живущий, переживает как теплые, так и холодные времена.

Но автор не стремится навязать свое мнение зрителю, ибо нет здесь авторских комментариев, ремарок или субтитрованных диалогов между аборигенами, что непременно позволил бы себе включить в фильм, например, Жан-Люк Годар, режиссер, чье творческое наследие насчитывает множество документальных фильмов. Фрике избегает лишних слов и для наиболее благоприятного восприятия видеоряда сопровождает его этнической музыкой, написанной Майклом Стернсом.

Сегодня картину Фрике невозможно смотреть, не сравнивая с другими популярными картинами, тематически и визуально схожими с «Баракой». Например, Терренс Малик в своем «Древе жизни» попытался показать рождение нашей планеты. Но у Малика была в распоряжении компьютерная графика, а Фрике без использования технологий моделирования показывает картины уже зрелой Земли, с этносами, народностями, однако своими кадрами девственной природы словно доказывает, что жизнь на Земле не зарождалась, она была всегда: шелест листвы, шепоты и крики ветра.

В этом смысле картина Фрике смотрится очень выигрышной. Никакого американского пафоса, лишь поток «чистых» изображений, запечатленных настоящим патриотом своей планеты.



5414
0
29 августа 2013
Комментарии


Войти через социальные сети:

№4 (4) декабрь 2014

Интервью с Павлом Печенкиным о фильме "Варлам Шаламов. Опыт юноши", признанном лучшим среди документальных участников на фестивале "Сталкер", репортажи с "Кинопробы" и мастер-класса Любови Мульменко, беседа с критиком журнала "Сеанс" Марией Кувшиновой, рецензии на "Как меня зовут" и "Неизвестный фронт. КУБ против Цеппелина", очерк о новой книге нон-фикш Владимира Киршина и многое другое - читайте в декабрьском выпуске газеты "Субтитры".