A A A






Алина Ширинкина

Принято считать, что лето – «мёртвое» время журналистики. Потенциальные ньюсмейкеры разъехались по отпускам, сенсации предпочитают погоду прохладнее. Чтобы разрушить стереотип, мы собрали самые значительные июльские статьи журнала «Искусство кино» разных лет. Манифесты Вертова, эссе Бродского и лекции Тарковского в обзоре «Субтитров».

«Первое слово – Дзиге Вертову», Искусство кино №7, 1968.

В конце шестидесятых «Искусство кино» печатает отрывки выступлений, манифестов и дневниковых записей Дзиги Вертова с пометкой «публикуется впервые». Вместе с читателем 68-ого мы узнаём из первых уст, что такое «Киноглаз», как работает «Киноправда» и почему хроника важнее «игрового». Помимо громогласных призывов «отражать правдиво действительность», в статье можно найти трогательную историю превращения Вертова-школьника в Вертова-документалиста. Режиссёр признаётся, что ещё со школьных времён не умел заучивать. Чтобы грамматика и другие предметы не превратились в мучение, новатор доккино придумал запоминать нужные слова и понятия, располагая их в особый ритмический ряд. Так, отвечая на вопрос учителя о городах Малой Азии, будущий документалист, словно заклинание, произносил названия: «Милет, Фокея, Смирно, Галикорнас, Самос, Эфес и Митилена на острове Лесбос, Кипр и Родос». По словам режиссёра, именно эти опыты научили интересоваться ритмикой видимых и слышимых образов, а детская игра со временем легла в основу новаторского монтажа киноков.

«Возвращённое время», Ю. Ханютин, Искусство кино №7, 1977

В рубрике «Новые фильмы» в 77-ом выходит рецензия на ленту «молодого» режиссёра Алексея Германа. Для читателя из двухтысячных молодым может быть только один Герман – сын известного мэтра. В конце семидесятых он ещё не получил такого статуса, но рецензия на его фильм «Двадцать дней без войны» уже заняла почти десять страниц главного журнала о кино. Автор текста – кинокритик Юрий Ханютин – поэтапно разбирает поэтику новой картины Германа, и, что важно, делает это со всей строгостью и искренностью: война – это не законсервированная в патриотическом пафосе тема, в 70-е это живые воспоминания воевавших людей. Отмечая интуицию художника, критик резюмирует: «Молодому режиссёру с пронзительной точностью удалось воскресить визуальный облик времени, его атмосферу, его звучание, его психологию, наконец».

«Лекции по кинорежиссуре», А. Тарковский, Искусство кино №7, 1990

«Искусство кино», отличавшееся всегда серьёзным блоком по теории кинематографа, в очередном июльском номере начинает публикацию лекций по кинорежиссуре от Тарковского. Заполучить эти уже ставшие историческими лекции знаменитого режиссёра, 4 года назад ушедшего из жизни, не просто удача, но и важный стратегический шаг. Какой журналист научит снимать умное, красивое русское кино лучше создателя «Зеркала» и «Иванова детства»? Первая опубликованная лекция посвящена кинодраматургии. Тарковский последовательно и упрямо (будто в очередной раз спорит с цензорами или вредными чиновниками Госкино) доказывает, как важен сценарий и работа над ним каждого члена команды: режиссёра, оператора, актёра. Для примеров маэстро обращается к реальному опыту: так тяжеловесная теория оживляется благодаря историям о Стругацких, Германе и Параджанове.

«О тирании», И. Бродский, Искусство кино №7, 1990

В выпуске 90-ого года «Искусство кино» позволило себе немного отвлечься от собственно кино и откликнуться на бурные политические события, происходящие в стране. Так в июльском номере публикуется эссе Иосифа Бродского 70-х годов «О тирании». Текст, который кажется актуальным сейчас – на фоне протестов на Болотной, Сахарова, Манежке – был заметным и нужным в последний год советского государства, когда борьба за либеральные свободы вышла из кухонь на страницы СМИ. Но Бродский не был бы Бродским, и журнал «Искусство кино» не был бы самим собой, если бы разместил сугубо политический текст. Между строк, в которых прочитывается брежневское время советской России, скрывается прежде всего тревога о человеке, который теряется в массе, которого в толпе людей (читай: в стаде) различить поможет только искусство.

«Секс, ложь и видео», А. Плахов, Искусство кино №7, 1992

Освоение современной реальности, в особенности реальности зарубежного кинопроцесса, набрало обороты в начале 90-х годов. В июле 92-ого в журнале публикуется сценарий фильма Стивена Содерберга «Секс, ложь и видео». Скрипт предваряет небольшая, но ёмкая заметка начинающего критика Андрея Плахова. С точностью и образностью, присущей современному нам Плахову, журналист фиксирует смысловые точки картины и доходчиво объясняет, почему фильм 89-ого года, который не вышел на отечественный экран, стоит если уж не посмотреть, то прочитать. Кстати, особого очарования рецензии добавляет сравнение Энди Макдауэлл, исполняющей главную женскую роль, с отечественной кинодивой Инной Чуриковой.

К слову, новости июля о новинках кинопроцесса не уступают полновесным статьям. Из рубрики «Отовсюду» в июльском номере 70-го года мы узнаём, что Лукино Висконти начал съёмки фильма «Смерть в Венеции», а Бертолуччи работает над картиной «Конформист». Чтение «устаревших» новостей и «вчерашних» статей вызывают трепет и улыбку. Время, которое ускоряется от одного выпуска к другому, вдруг нарушает свои законы и останавливается: известные всему миру режиссёры и актёры пока не успели стать культовыми, а современность ещё не превратилась в классику.  


5313
0
24 июля 2013
Комментарии


Войти через социальные сети:

№4 (4) декабрь 2014

Интервью с Павлом Печенкиным о фильме "Варлам Шаламов. Опыт юноши", признанном лучшим среди документальных участников на фестивале "Сталкер", репортажи с "Кинопробы" и мастер-класса Любови Мульменко, беседа с критиком журнала "Сеанс" Марией Кувшиновой, рецензии на "Как меня зовут" и "Неизвестный фронт. КУБ против Цеппелина", очерк о новой книге нон-фикш Владимира Киршина и многое другое - читайте в декабрьском выпуске газеты "Субтитры".