A A A






Эльвира Соколова, Юлия Мальцева

«Вуз-Флаэртиана» представляет «новую волну» пермской документалистики – первых выпускников мастерской Печенкина и Давлетшина. Молодые режиссеры – о себе, об учебе, о будущем кино.  





Ольга Аверкиева

Дата рождения: 12.10.1990. Курсовые работы: «Зонтик», «После». Ассистент режиссера (Бориса Караджева) в фильме «Эвакуационный роман». Ассистент режиссера (Константина Шитова) в фильме «Волонтерская квартира». Ассистент режиссера (Сергея Лепихина) в фильме «Бурлаки на Каме». Участник Workshop Лукаса Мудиссона на фестивале «Текстура - 2011» (проект «После»). Победитель Flahertiana ADA Workshop (приз – участие в питчинге Dragon forum – 2013 в Кракове). Режиссер фильмов «Мы здесь живем», «Блудный сын». Победитель питчинга  Dragon Forum - 2013 (Краков). 

Как пришла в документальное кино

- Я с детства увлекалась театром, хотела стать театральным режиссером. 3 раза поступала в РАТИ (ГИТИС). Один год проучилась на философском факультете ПГУ, не понравилось – ушла. И решила поступать в ПГАИК, но на театральную режиссуру в тот год не было набора, и я подумала: «А чем черт не шутит, пойду в кино». Я не знала, что оно документальное! Так и попала сюда. За пять лет я все это полюбила. Теперь у меня есть то, что можно назвать громкими словами «смысл жизни». Ну, а по-другому документальное кино снимать и нельзя.

О любимом учителе и воспитании чувств  

- Помню, во время учебы было много разногласий. Я один раз опрокинула вешалку в кабинете художественного руководителя (не специально, но со злости). Теперь все это смешно, теперь мы коллеги. На первых курсах мы очень долго привыкали к просмотру документальных фильмов (особенно длинных, по 90 мин.). Помню, засыпали прямо во время показов. Но это оказалось очень важным – научиться смотреть и видеть.

О «Блудном сыне» и документальном кино   

- Документальное кино – это всегда личная история. И неважно, про кого ты снимаешь. Одна из задач – поиск себя через героев. Мои герои – мои лучшие друзья. Я знала своего героя 7 лет (фильм «Блудный сын»). И всегда жила с его проблемами бок о бок. А в один момент стало ясно – умру, если не выскажусь с помощью фильма. Слава Богу, все получилось. Но было тяжело снимать. Иногда герои даже отказывались от съемок. Но уговорами получалось их убедить. Самое сложное – показать героям готовый фильм. Без слез не обошлось. «Блудный сын» - моя первая серьезная работа. Конечно, были учебные фильмы. Но я еще на втором курсе решила, что возьмусь за фильм только тогда, когда буду уверена, что результат меня удовлетворит. Когда я начинала снимать «Блудного сына», главная цель была – высказаться. Я точно знала – высказаться получится. Что я ожидала от фильма? Хотела изменить мир, конечно. Пусть даже самый маленький – мир конкретной семьи. Получилось? Нет. Удовлетворена? Да! Фильм получился честный. Это главное, по-моему. Всем понравилась рассказанная в нем история. Многие хотели, чтобы я снимала продолжение. Я этого не хочу. По мне фильм закончен. Больше съемок не надо. Все, что я хотела сказать, есть в 20 минутах.

Что там, в будущем?

- После выпуска у меня куча планов: хочу поучиться за границей, потом вернуться с полученным опытом и двигать пермское кино. Наивно? Да! Но такая цель заставляет действовать.

Дипломный фильм

«Блудный сын», 2013, 26 мин.

  Фильм Ольги Аверкиевой рассказывает о пермской семье, переживающей кризис взаимоотношений. Главный герой – молодой человек – страдает от алкоголизма. Разумеется, больше всего от его болезненной страсти страдает семья – родители.  Они безуспешно пытаются излечить сына всевозможными способами. Главный герой уже трижды лечился, даже в психиатрической больнице. И вот теперь родители вновь ожидают сына домой с очередного курса лечения. Они не виделись с ним много дней – какой будет их встреча? Изменится ли к лучшему судьба семьи? Смогут ли родители принять своего «блудного сына»?

  В фильме очень остро и конфликтно прописаны характеры героев. Сын, осознающий, что жизнь его в тупике, но не желающий бороться. Мать, слабая здоровьем, но железная характером женщина, признающая, что, возможно, она сама и сломала сына чрезмерной опекой. Отец, который держит собою всю семью, с ее бедами и надеждами. Очень откровенно звучит его признание: «Я надеюсь, что прежний алкоголик в моем сыне умер. Надеюсь, что сын вернется домой другим человеком. И, возможно, когда-нибудь мы сможем стать друзьями…»

  Отличная операторская работа, точные ракурсы, динамичный монтаж. Сложный контраст между смутным состоянием души главного героя и пышной природной красотой места, где он находится на излечении.  

  Финал картины «Блудный сын» остается открытым: отец встречает своего сына на железнодорожном вокзале, они обнимаются у вагона… Но зритель так и не узнает, наступит ли в семье долгожданный мир.

Елена Серегина 

Дата рождения: 01.06.1989. Курсовые работы: «Когда я без мамы», «У Христа без Елки», «Satisfaction», «Яна Богатырь». Ассистент режиссёра на съёмках музыкального клипа на киностудии «Новый курс». Участник фестиваля «Радуга Прикамья» (2010, 2012), Казанского фестиваля молодого кинематографа (2011), российского фестиваля студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна» (2010, 2011, 2012), российской программы МКФ «Флаэртиана» (2012, «Яна Богатырь»). Участник Workshop «Astra, I love you» на фестивале «Святая Анна - 2011» (проект «Женское и мужское»). Участник Workshop Лукаса Мудиссона на фестивале «Текстура - 2011» (проект «Satisfaction»). Обладатель специального диплома посольства Нидерландов в России на МКФ «Сталкер» (2012, «Яна Богатырь»). Дипломный фильм: «Паркур на уровне сердца». 

  О профессии

- Изначально наша специальность называлась «Режиссура кино и видео». Но в дипломе у нас будет написано «Руководитель и педагог любительской киностудии». Такая ситуация: мы поступали в Институт искусства и культуры, выпускаемся мы из Академии. Поступали на художественно-педагогический факультет, а сейчас его переименовали в факультет искусств... Говорят, что мы педагоги недоделанные (смеется), это все очень забавно.

О преподавателях и горящих глазах

- У нас прекрасные преподаватели. Например, Анна Александровна Сидякина – история кино. С такими горящими глазами рассказывать о том, каким потрясающим бывает кино, - ну это фантастика, конечно! Мы очень много говорили, обсуждали фильмы. Каждый раз, как у меня появлялась идея, я думала: «Вау, это только моя идея!» Потом мы проходим, например, итальянский неореализм. И все. И я понимаю, что такое кино уже есть, и это целое направление. Ладно. Потом, вдохновившись Феллини, я думала: «Дам еще больше внутреннего мира героя! Камера будет дышать вместе с ним!» Ба-бах. А это – французская «новая волна». Я говорила: «Как же так? Понимаете, в этом фильме как раз то, что я хотела сделать!» Анна Александровна так смотрела на меня: «Лена, ты все равно сделаешь по-своему, ты, главное, делай». Это было круто.

Еще, наверное, один из любимых моих предметов – сценарное мастерство. Его преподает Дмитрий Васильевич Заболотских. Он учился у самого Александра Митты. Он очень интересно всегда давал материал.

Главное – рассказывать истории

- На сценарном мастерстве нас учили, в первую очередь, рассказывать интересную историю. Когда есть герой, ситуация, конфликт – тогда и есть кино. А когда просто красивая зима, красивые деревья, снежинки, птицы поют, но нет ни человека, ни истории в кадре – и кино нет. К примеру, можно рассказать о мальчике, который получил двойку. Можно рассказать это потрясающе. Для ребенка это – трагедия, он не хочет идти домой. Он думает, у кого бы переночевать. И случается так, что по пути домой на него нападают подростки, отбирают портфель, раскидывают учебники. У него слезы! У него теперь не только двойка, у него теперь еще и портфеля нет, в котором дневник, в котором двойка! И вроде и проблемы нет, но на самом деле проблема углубилась, понимаешь? И вот идет этот парень весь несчастный, и видит подбитую собаку. Он берет ее и тащит на руках куда-нибудь, чтобы пригреть. Любой зритель заплачет от умиления. А это простая история. Парень получил двойку – беда!

Что читать, что смотреть  

- Однажды в кинотеатре «Премьер», среди книжечек, которые туда просто так приносят, я нашла такую, без обложки, тоненькую-тоненькую, в десять листочков. Она называлась «Начальная азбука оператора» или что-то в этом духе. И в этой брошюрке примеры прямо в метрах были приведены: на каком расстоянии, с какого ракурса снимать, как стоять, где стоять – это оказалась очень нужная книжка для меня. Ну, а если честно, нет смысла выделять какую-либо книгу. Из каждого учебника что-то черпаешь.

«Флаэртиану» мы смотрели от корки до корки. И не только те фильмы, которые включали в отбор. Мы разбирали и те фильмы, которые не вошли, пытались понять, по каким причинам их не взяли. Мы очень много фильмов просмотрели. Даже во ВГИКе, мне кажется, столько не всегда смотрят.

Рождественская история

- Для дипломной работы мне нужен был ребенок младше восьми лет, который верил бы в Деда Мороза. И в детском доме Оханска я увидела этого парня на фотографии. Влюбилась сразу. На вид лет семь, рыжий, конопатый, глаза на пол-лица синие, открытые. И подбородок с фактурной такой ямочкой. Смотрит, на фото, будто не понимает, в чем дело. А когда я приехала в Оханск, оказалось, что ему уже двенадцать лет, но на вид больше десяти не дашь, такой маленький. И вот мы стали знакомиться, общаться… И - да, оказалось, что он верит в Деда Мороза. Тогда – верил. Я очень за него переживаю. Потому что детям не награды нужны, это пустой звук. Нужно, чтобы кто-то подошел к ним и сказал: «Я горжусь тобой, ты у меня молодец. Ты у меня самый лучший». 

Дипломный фильм:

«Паркур на уровне сердца», 2013, 30 мин.

Трогательная история про мальчика Вовку – воспитанника детского дома в городе Оханске. Его вместе с сестрами на новогодние каникулы забирает к себе тетя. Больше всего на свете Вова хочет, чтобы тетя Наташа навсегда забрала его из детского дома. Об этом он даже пишет в письме Деду Морозу. Ведь в деревне у тети Наташи большая и дружная компания мальчишек и девчонок. Все вместе готовятся к Новому году, едут на лыжах в лес за елкой, все вместе готовят большой праздничный стол. Камера наблюдает за семьей: вот они слушают новогоднее обращение президента, вот поднимают бокалы, поздравляют друг друга. А после праздника все вместе едут в дом престарелых – к бабушке Вовы. И вот она – радостно улыбающаяся, все время ждущая: может быть, на этот раз заберут ее домой?

Елена Серегина призналась: «Это кино далось мне с невероятной болью. Я хотела снять жизнеутверждающий светлый фильм о чистой вере ребенка в Деда Мороза, но получилось с точностью до наоборот».

С этим мы можно и поспорить. Камере удалось выхватить из повседневной жизни детей очень свежие и яркие, эмоционально окрашенные детали. Раскрасневшиеся щеки в снегу, искренние и добрые чувства. Однако, как отмечает режиссер, фильму не хватило воздуха взаимоотношений между героями. «Я еще планирую продолжить работу над фильмом», - сообщила Елена.

«Паркур на уровне сердца» - четвертая авторская работа Елены Серегиной. 

Константин Салтыков

Дата рождения 23.04.1991. Курсовые работы: "Куда улетают голуби", "Мои 14 грехов"

Участник фестивалей «Святая Анна» (2010, 2011, 2012), «Зеркало» имени А. Тарковского, «Зеленое яблоко» (специальный диплом жюри за фильм "Мои 14 грехов"), "Радуга Прикамья" (2010), «Кинопроба» (2011, 2012) и первогоОткрытого Интернет-Фестиваля Авторского Кино Winter Fest. Также принимал участие в съемках фильма "Географ глобус пропил" (реж. А.Велединский). Дипломный фильм: «100 лет счастья и сожаления».

С чего все начиналось

- Я стал интересоваться кино и малыми формами драматургии в 12 лет. В восьмом-десятом классах появилось желание воплощать свои сценарии в жизнь. Когда появился вопрос «куда поступать?», я думал о «Журналистике» в ПГУ и Екатеринбурге. Но мне повезло, очень вовремя в Академии культуры начали набирать этот курс, так что выбор стал очевиден.

О любви к кино

- Свою историю я могу сравнить с бумерангом. Все пять лет много времени тратил на самообучение, так как нам преподавали документальное кино, а мне всегда было интересно игровое. За это время я посмотрел очень много фильмов – три-четыре тысячи. Постоянно приходили какие-то микроидеи, которые, в конечном счете, и были воплощены. Так, например, у меня была идея снять фильм «Глаза», где я снимал бы глаза разных людей, самого разного возраста. А на пятом курсе, когда нужно было делать дипломную работу, я совместил эту идею с игровой идеей монолога – меняющийся типаж лица с ответом на вопрос: «Что для вас счастье и что сожаление?» Так и появился мой фильм «100 лет счастья и сожаления». 

А что потом?

- В будущем мне хотелось бы, во-первых, независимо от своего участия в киноиндустрии, зарабатывать деньги и обеспечивать семью тем, что мне интересно. Мне не хочется уезжать в Москву. Так что пока я придерживаюсь в своих мечтах о будущем золотой середины – хотелось бы помочь своему городу поднять киноиндустрию и самому удержаться на плаву. Если я представляю себя в телике, - только не смейтесь, - то в производстве сериалов. Так как это не скучно и можно рассказывать людям истории.

Дипломный фильм:

«100 лет счастья и сожаления», 2013, 40 мин.

Что есть счастье и что есть сожаление? Константин Салтыков в своей картине пытается найти ответ на этот философский вопрос. Его проект – фильм на стыке игрового с документальным.  

Перед зрителем появляется череда людей разных возрастов: годовалая девочка с мороженым, парнишка десяти лет, двадцатилетний студент, затем люди 30 и 40 лет – и т.д. Последней в фильме появляется столетняя женщина. Каждый герой рассказывает о своем счастье и сожалении. Понятно, что у каждого возраста они разные. Для 10-летнего мальчика радость – это когда «мама и папа добрые, когда дают играть на компьютере, когда в школе уроков не задают», а вот 40-летней учительнице музыки хотелось бы иметь большую семью. Своеобразным рубежом в фильме выступает 50-летний герой. Именно он впервые замечает, что с возрастом счастье перестает быть материальным.

Но не все герои говорят. Главное для режиссера – показать состояние возраста. Например, 30-летний человек рассказал о своей любви с помощью песни. Да и для самого Кости устная речь всякий раз становится экспериментом.

Для соединения монологов в общую историю был придуман отличный ход: приближение к героям. Детская фигурка снимается в полный рост, затем – по мере взросления – все ближе становятся глаза и лица. Почему для съемок приглашены именно эти люди? Так видит автор! Режиссер рассказал на обсуждении, что сначала он придумал концепцию каждого возраста, а потом под нее подбирал интересных героев. Монологи старался не «резать». «Мы с Павлом Анатольевичем работали «бриллиантовой склейкой». Если в фильме будет заметно, что он порезан, то это будет для меня провалом», - заметил Костя напоследок. И улыбнулся.  


Ольга Бадина

Дата рождения: 19.06.1991. Курсовые работы: совместный документальный фильм с Ольгой Аверкиевой "Церковь на рынке", "Сессия", "Наша дружная семья". Участник фестиваля "Радуга Прикамья" (2010), российского фестиваля студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна» (2010), "Флаэртиана-online" ("Сессия"). Дипломный фильм: «Красные лапти».

Все началось с мультиков

- Лет с 13-ти у меня была мечта – снимать пластилиновые мультфильмы. Но дальше мечтаний дело не шло. История моего знакомства с кинопроизводством началась за два года до поступления в ПГИИК. Тогда я, юная жительница села Неволино (Кунгурский р-н), была участницей детской видеостудии «Неваляшки». Я не погружалась в кинематограф серьезно: не позволяла учеба. Тогда я училась в десятом классе, а это подготовка к ЕГЭ, бесконечные консультации, тестирования, контрольные... В студии «Неваляшки» я исполняла роль диктора. Однажды попробовала монтировать видео. Очень понравилось.

Мечты сбываются

Про специальность режиссера я узнала совершенно случайно, буквально за неделю до окончания приема документов. Во время сдачи экзаменов передо мной стоял выбор: журналистика в ПГУ или кино в ПГИИК. Я выбрала кино. Однако никто не торопился принять меня в ряды пермских киношников. Я не прошла третий тур вступительных экзаменов и уехала домой, не зная, попаду ли я в группу. Но желание учиться на этой специальности было настолько сильно, что, когда мне позвонили из ПГУ и сказали, что по результатам ЕГЭ я прошла на бюджет на химический факультет, я гордо ответила, что уже поступила в ПГИИК. И когда 31 июля 2008 года (как сейчас помню это утро: у меня ангина, я без голоса) мне позвонили и пригласили на зачисление, я была в неописуемом восторге!

Работа – тоже учеба

- Честно говоря, я предпочитала работу учебе. С конца первого курса я работала в творческой группе «Медиа-Альянс» под чутким руководством Сергея Германовича Проскурякова. Никаких сложных заданий я не выполняла: по большей части занималась тиражированием, а точнее резала обложки и вставляла их в коробочки для DVD-дисков, параллельно подглядывая, как монтирует кино мэтр. Летом 2009 года я и Оля Аверкиева поехали с Сергеем Германовичем в поселок Ильинский на съемки фильма о дне Илии Пророка. В этой поездке я познакомилась с Олегом Андреевичем Федорущенко. Он оказался открытым и веселым человеком, именно таким, каким представлялся после просмотра его фильмов «Во саду ли в огороде» и «Рыбка плавает по дну». В конце второго курса ПГИИК заказал нашей группе сделать фильм к своему юбилею, под руководством киностудии «Новый курс». И тут началась настоящая киношная жизнь! Я старалась проникнуть в любые проекты, хоть как-то поучаствовать в них. Даже если меня просто просили что-то оцифровать или записать на DVD, я была безумно счастлива. Именно на «Новом курсе» я получила основной багаж своих нынешних знаний. Ведь практика дает гораздо больше, нежели теория. Здесь я получила навыки монтажа, звукооператорского и звукорежиссерского мастерства, пробовала себя в качестве администратора и директора фильма. Здесь я узнала невероятное количество замечательных людей: Владимир Соколов, Константин Шитов, Семен Соснин, Владимир Ермаков, Геннадий Широглазов, Александр Федин... Перечислять можно бесконечно! Я счастлива, что я здесь.

О выпускной работе и творческих метаниях

- В конце четвертого курса я твердо решила: мой диплом будет анимационным. Павел Анатольевич, практически не сопротивляясь, дал добро, несмотря на то, что все остальные снимали документальные фильмы. За это решение я ему очень благодарна. Метаний было много. Изначально это должен был быть кукольный мультфильм по моему сценарию. Мы буквально воевали с мастером, иногда ругались и подолгу не общались вообще. Первые полгода был сущий ад! После зимних каникул пришло осознание, что скоро защита. И тогда я решила сделать короткую историю в 3D-графике. Выбор мой остановился на рассказе Бунина «Лапти». Сценарии, эскизы, раскадровки... Работа закипела. Прекрасная музыка Геннадия Широглазова помогла легко сделать так называемую видеораскадровку. Основная проблема была в том, что до этого фильма я никогда не занималась 3D. На помощь пришел Александр Федин, который преподал мне несколько уроков. В результате вместо 6,5 минут у меня получилось 2,5. Однако я осталась собой довольна, ведь всего за четыре месяца я научилась многому и поняла некоторые тонкости мультпроизводства. Например, что без раскадровки никакой мультфильм не получится. Что одному сделать мультфильм нереально. Что первоначальный сценарий и конечный продукт могут отличаться друг от друга, и даже очень сильно.

Что впереди?

- Планы на будущее у меня просто грандиозные! Во-первых, я буду продолжать работать на киностудии «Новый курс», ведь еще не все профессии мною испробованы. Во-вторых, мне бы хотелось поучиться мультипликации в мастерской Сергея Айнутдинова в Екатеринбурге. Планирую в ближайшее время закончить мультфильм «Красные лапти», а затем снять кукольный мультфильм. Хочу продолжить обучение 3D-анимации. Наверное, немного поработать с детьми, хотя это безумно сложный процесс. Ну, и из самых больших «мечт»: когда-нибудь поехать работать на студию DreamWorks и получить «Оскар» за лучший короткометражный мультфильм!



5605
0
20 июня 2013
Комментарии


Войти через социальные сети:

№4 (4) декабрь 2014

Интервью с Павлом Печенкиным о фильме "Варлам Шаламов. Опыт юноши", признанном лучшим среди документальных участников на фестивале "Сталкер", репортажи с "Кинопробы" и мастер-класса Любови Мульменко, беседа с критиком журнала "Сеанс" Марией Кувшиновой, рецензии на "Как меня зовут" и "Неизвестный фронт. КУБ против Цеппелина", очерк о новой книге нон-фикш Владимира Киршина и многое другое - читайте в декабрьском выпуске газеты "Субтитры".